简宁为《光辉岁月》四处奔走，推销自己的《光辉岁月》。

他能说服制片人，让他相信这是一个好故事。

“这是一个真正的叛逆者！这是一部真正的青春摇滚！Beyond的光辉岁月，永世传奇！这样的取材在国内是首创，能够引起广泛的瞩目和好奇。

“突破传记电影绝对真实的桎梏，在真实的基础上，合理虚构。例如家驹和第一个女友他们很早就认识并相恋，在家驹玩摇滚之初就分手了。为了增强戏剧冲突，人物更丰满，使故事更具有可看性，让家驹和女友在家驹玩摇滚之初才开始相恋，并贯穿电影的始终......”

他也能说服投资人，让他相信它将会是一部高票房的口碑电影。

“首先，它是向在光辉岁月里陨落的巨星致敬的电影，这在电影宣传上无疑是最大的噱头。因为人们愿意通过电影去缅怀自己心中的巨星：李小龙，邓丽君，张国荣，梅艳芳，迈克尔杰克逊......

“其次，Beyond虽解散，他们的歌迷遍布世界各个角落，影响了上至50年代，下至90年代的人，有着广泛的群众基础。全球都有Beyond的粉丝团，每年6月0日世界各地都有人举办家驹的追思会。可以借助新媒体广泛发动这批人，从电影运筹开拍发行放映形成空前的宣传效应。

“很多90后，以及95后对黄家驹以及beyond已经格外陌生，但是《光辉岁月》、《喜欢你》、《海阔天空》......这些歌，他们耳熟能详，引起无数人的共鸣，他们对那段历史是有着浓厚的兴趣。

“电影在设置上加入一些现代时尚元素，可以更广泛引起更年轻的观众的共鸣。

“借快Beyond三子这一平台进行合作，给了电影提供了绝好的宣传优势。电影主人公Beyond跨越10年的理想追逐借助电影表达更具传奇色彩。”

简宁唯独说服不了这些大佬们相信这位年轻的导演。

简宁工作室，刘申给简宁推荐几个青春题材的电影。时下青春题材正火，刘申建议简宁的处女作电影长片应该拍青春题材。

“什么名字？”简宁懒洋洋地问。

刘申翻阅着一个本子，一边说：“《我们无处安放的青春》，名字很好，一看就是青春片。”

“讲什么的？”简宁低着头。

“一个大学男吊丝，有一位大学女友，却渐渐喜欢上一个风尘女。”

“这个可以有。”简宁拿过剧本看了看故事大纲，“哦，算了。”

“人家愿意出资。”

“别恶心我了，咱好歹也是拿过金马的。”

“你这样，什么时候能红呢？你要学昊健吗？他的第二部电影沦为票房一日游。”

“人家赢了口碑，没票房不丢人。”

“你怎么解释这个？”

刘申示意让简宁看一则报道：拍青春商业电影《那时春暖花开》获得票房新高，和《同桌的你》掀起一轮青春怀旧热潮......

“他们玩他们的，我玩我的，有何不妥？”

刘申无奈看简宁。

时空再次回到《白衣飘飞的时光》拍摄现场。

简宁问韦廉：“剧本你看了吗？”

韦廉：“看了。”

简宁：“你觉得怎样？”

韦廉：“先说一下影像视觉风格的感受，通过丰富的视听语言，将一个励志的故事，用不俗套的电影元素讲述。结构上巧妙完整起承转合，色彩上黑白与彩色的合理过度，各种蒙太奇的自由运用，时间和空间合理转换，音乐和故事巧妙地相辅相成......营造出别具一格的艺术效果。

简宁：“厉害！”

韦廉：“再说艺术效果，重新确立了故事的框架，加剧了戏剧冲突，人物更丰满。普通观众会心满意足，因为家驹不断创造奇迹，《海阔天空》推到最高峰，完成了超越；电影发烧友不会失望，因为它是梦的追逐，但并不像普通意义上的中国梦；懂摇滚的人会更专注“理想之殇”四个字，这些人能看出电影的精髓：即家驹并没有彻底实现他的摇滚梦想，他是带着遗憾离开世界；电影圈内人士不会贬低它，因为它虽然迎合大众，很商业，但它无论在结构，台词，风格，创意都匠心独运；一切尽在《光辉岁月理想之殇》。

简宁：“你愧是导演系出身！”

韦廉：“当初为何没有拍？”

简宁：“这是一部中等制作电影。预期估计000万到5000万人民币。电影的预期票房，如果由品牌导演或制片人加盟，在确保艺术精准前提下，票房预计—5亿人民币。”

韦廉：“很合理。”

简宁：“没人愿意相信我。”

韦廉：“所以你拍了《白衣飘飞的时光》。”

简宁：“对。”

韦廉：“在什么机缘下拍这部电影？”

简宁：“很偶然。一次回京大，听一个电影讲座。碰到了陈教授，专门又去他课上听了他讲的剧作课。投影显示陈教授的课题：爱情电影的伟大超越——拥有永恒的巴黎！陈老师讲解的片例是《卡萨布兰卡》。陈教授讲到：爱情电影作为类型电影来讲，最后总要完成剧情的翻转，实现它的大团圆结局。这就是所谓爱情的奇观......但不是所有电影结局都是有情人终成眷属，这样的电影也同样深深打动了我们。今天我们就是通过《卡萨布兰卡》这部经典来继续探讨爱情电影，看看爱情电影如何实现它伟大的超越......

韦廉：“其实越来越多的爱情电影讲到最后是分离。”

简宁：“下课从校园里布告栏走过，我看到巨大的青春爱情剧本征集的布告：征集刻骨铭心的青春和爱情故事。我一下子想到很多那些刻骨铭心的爱情电影。”

韦廉：“你喜欢的爱情电影应该是比较具有文艺气息的电影。《天堂电影院》，多多一如既往地深爱着他的初恋少女艾莲娜，为了电影梦想，他如命运般一样错过了自己的爱情，成为大导演之后，他回到自己的家乡，邂逅年老的艾莲娜，多多依然爱着她......”

简宁：“对，我挺喜欢张艾嘉《心动》，金城武和梁咏琪高中恋爱，命运把他们分开，不惑之年，他们再次相遇，各自有了家庭。看到对方沧桑的模样，他们依然怦然心动。《一个陌生女人的来信》徐静蕾穷极一生，默默地喜欢着一位并不知道她的存在的文艺大叔姜文。”

韦廉：“你想拍一部有电影情怀的爱情电影。”

简宁：“我想到了岩井俊二的一部电影《彩虹女神》。里面的女主角也是以电影为职业。那时我就想到了小倩。”

韦廉：“《彩虹女神》艺术成就和经典程度远不如他的代表作《情书》。《彩虹女神》女主是一位电影导演，男主角最后也从事电影职业。所以他们的爱情故事是以电影为载体的，呈现的是一个感人肺腑的蓝色生死恋。”

简宁：“以电影为载体的电影不多。”

韦廉：“最著名的是《天堂电影院》。艾弗多把自己难以实现的人生梦想，寄托在英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了多多的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过多多的真相。多多成为一个优秀的电影导演，但他错失了爱情。”

简宁：“这就是人生的偶然性，和命运感，这是小倩对电影的评价。我和小倩虽然缺少跌宕起伏的命运和戏剧性变幻的情节，但是我对她的爱是那样深远，一直影响了我整个漫长的青春。后来又想起姜文的《阳光灿烂的日子》，青春电影原来还可以这样拍。于是又看王朔的小说《动物凶猛》。马小军和米兰之间至始至终就没有什么交集，小军和她搭讪，去她家作客，和她亲近，和朋友争风吃醋，大声向她表白......和她一切来源于他对米兰巨大的幻想。姜文更是用视听的手段把马小军这种青春期的心理冲动与迷茫恰如其分地呈现出来。于是我决定写我和小宇小倩的故事。

简宁“走进”西祠胡同。

至今已有不少年岁狭长的小巷，班驳的墙壁，热闹的大杂院，一些小网虫正满胡同追着跑着嬉笑怒骂，一些骨灰级网友聚在自家院子里和朋友扯淡。还有一些潜水员，走过路过从不发言。

看着自己曾经的文字，想想从起笔到现在有这么多年的光景了，真的不敢相信，相爱和寻找都是漫长的岁月。可以说，每个文字里包含着对曾经的自己以及对那段匪夷所思却又刻骨铭心的感情的怀恋。

小宇对简宁说过，五一假期结束的第一天下午，小倩将在学校举办一场小提琴专场演奏会。那天，简宁逃了课，去小宇的学校看小倩的专场，这次行动，他并没有告诉小宇。他也不清楚，为什么自己不告诉小宇。

在教5楼前，简宁看到了白衣飘飘的小倩。

以后的岁月里，每次见到小倩远远朝他走来，胸膛里总有无法容纳的喜悦，每一次看见她出现在他的视线，远远的向他走来，微笑着，他似乎又看见自己站在人潮中，在5楼前，看见小倩提着琴盒走过来时的样子。

正是春末夏初，演出的时间正好又是在一个微风吹拂的午后。

小倩本人的功底相当好。如果说她取得的小提琴演奏级证书还不能说明问题，她现场的表现也足以征服听众。

她对乐句交代得非常稳妥，强弱处理相当有水准，经过句从她的琴弦上清风一样迅即飘逸而过，华彩句则美轮美奂，大放异彩。她演奏的曲子都能让人清晰地捕捉到极为流畅优美且节奏分明的旋律线。

整场音乐会在名篇《茉莉花》的幽美余韵中宣告结束。全场掌声雷动。小宇捧着一束白色的花走上台，送到小倩手中。（未完待续）