蓝礼没有故意捉弄约翰森。

准确来说，他根本就不在乎约翰森到底想什么，对于他来说，这一切都是关于架子鼓的，也只是关于架子鼓的。

真正深入钻研过一项乐器技能的人都应该知道，基本功的扎实对于后续学习是至关重要的，越是专业越是资深的人，态度就越谦卑，越发明白基本功的不可取代。俗话说的好，满瓶不响，半瓶哐当，就是这个意思。

以钢琴为例，如果仅仅只是为了一场或者两场表演，演奏一首曲目，临时抱佛脚地练习乐谱，那么他们直接上手就可以了，将琴键的位置以及指法的记忆死记硬背下来，三五天之内就可以迅速出师，接下来就是熟能生巧的问题了。

那么一切从简，这也是没有任何问题的。

但如果是为了真正专业学习，那么以节拍器来培养节奏和乐感，一遍又一遍的重复练习，这就是每天的必修课，只有长年累月坚持下去，才能够初见成效，这样的基本功训练，每一位大师都是这样训练过来的，没有人可以例外。

基础部分必须扎实，才能够奠定后来的高楼大厦。

架子鼓也是如此，哑鼓就是必要基本功，如果是没有任何基础的新手，那么至少前三天都必须与哑鼓为伴，乃至更久时间。

打鼓的基本功从内容来看，可以分为单击类、轮鼓类、重复类、装饰音类、弹跳装饰类等五种，这五种类型的练习通过不同排列组合可以演变出无穷无尽的练习内容，一点一点地打磨基本功，从这个角度来说，哑鼓的练习内容是没有止境的。

另外，打鼓的基本功从目的来看，还可以分为四肢技能练习和四肢协调练习两个大类。协调练习就是字面上的意义；而技能练习则与健身有些类似，区别在于，健身是专注于大块肌肉群，效果显而易见，哑鼓则是训练四肢的细小肌肉群，很难用肉眼捕捉。

通过长时间的持续练习，关节、指尖、手腕等等都变得更加灵活也更加协调，而肌肉更加发达的结果就是对于控制力的提升，速度和力度是首当其中的，还有连续击打的稳定性，始终保持匀速的控制，继而提高对架子鼓的驾驭能力。

所谓的驾驭能力，其实和钢琴有着异曲同工之妙，轻重快慢，四个不同的节奏变换和持续之间都能够运用自如，更重要的是，根据旋律的情绪，将自己的理解和感悟渗透到演奏之中，进而赋予乐符鲜活的生命力。

对于真正顶尖的指挥来说，四分之一拍的细微差别，他们都可以敏锐地捕捉到，尤其是古典乐，要求就更加严格了。当他们需要赋予交响乐更加慷慨或者更加哀伤的情绪，通过轻重快慢的变化就可以呈现出来；而鼓点作为节拍器就是最开始的源动力。

不仅需要稳定，还需要爆发；不仅需要控制，还需要细腻。

而这所有的能力都是来自于哑鼓练习的。

当然，哑鼓练习全部都可以在真鼓之上完成，但真鼓的声音容易掩盖细节的不足，特别是在练习已经掌握的内容时，反复练习的目的就是在修正和完善，哑鼓的重要性就更加凸显了出来；而且，哑鼓也不容易影响听力——

对于鼓手来说，长时间沉浸在鼓点之中，听力难免受损。哑鼓的“哑”，就是这个意思，它能够保护听力，在练习之中的作用自然是无可取代的。

蓝礼自己是钢琴出身，长达十余年的打磨和沉淀，尽管他不是什么天才钢琴家，但基本功的扎实是毋庸置疑的；现在投入架子鼓的学习，基础功的重要性也就无需赘言，他完完全全可以静下心来地慢慢练习。

当然，蓝礼的学习时间着实有限，他也知道自己不可能在短短几个月时间内就成长为一名顶尖的鼓手；但磨刀不误砍柴工，他需要在进入剧组之前，真正地成为一名鼓手，不一定是最优秀的，却务必是最真实也最扎实的。

更重要的是，最近一段时间沸沸扬扬、纷纷扰扰的事情数不胜数，蓝礼自己也难免有些心浮气躁，他试图控制情绪，却不是一件那么容易的事，所以，静下心来磨炼哑鼓的基本功，这也是修身养性的一种方式，完完全全地投入节奏之中，摒除一切干扰。

架子鼓看起来并不困难，因为它就是一个节拍而已，但蓝礼却知道，实际操作起来，绝对没有那么简单，任何一项乐器都是如此。

接下来七天时间，约翰森发现了一件怪事，甚至可以说是奇事。

蓝礼始终脚踏实地地进行哑鼓的基础练习，一般来说，初学者只需要花费三到五天之间来练习哑鼓即可，在这之后，以真鼓为主、哑鼓为辅，持续不断地打磨基本功，这就是一项水磨工夫，一点一点地磨炼出来。

但这七天，约翰森没有提起真鼓练习，蓝礼也就没有开口询问，整整五天时间，雷打不动的四个小时，循序渐进、步步为营地展开练习，反反复复地不断重复着枯燥而乏味的练习，一遍又一遍，就连约翰森自己都已经昏昏欲睡了，蓝礼依旧保持了高度专注力。

这……着实是有些奇怪。

“六十！稳住，稳住……好，一百二，速度提起来，提起来，好好好好，稳住，一百二，稳定在一百二，不要着急，保持稳定，力度，指尖和手腕的力度加一点，拍子弱了……很好很好很好，稳住，再稳住，现在慢慢地提升到两百四……”

“来一点，再来一点，加速度，快，把速度提升起来，提起来！不不不，提速的时候节奏依旧要稳住，一二三四一二三四，节奏保持稳定，匀速提升，不要打乱节奏，稳定，稳定住！注意节拍器！听到没有？嗒嗒嗒嗒，一二三四！嗒嗒嗒嗒，一二三四！”

约翰森和蓝礼正在展开第一阶段基本功的总结练习。

变速组合，从六十到两百四十，提速、降速、变速等等的击打控制，但改变速度的同时依旧不能丢失节奏的韵律感，不是胡乱地敲打一通就可以了，而是必须保持匀速的节奏感，不能打破节奏的稳定框架。

尽管这不是三百六或者四百的超高难度挑战变速，但在基本功之中也已经是超高水准的挑战冲刺了，从控制到力量，从细节到整体，全方位地体现出基本功的厚度和深度。

这已经是蓝礼第十九次尝试了，可以明显地感觉到手臂、手腕和指尖正在变得僵硬，控制力开始慢慢减退，效果反而不如刚刚开始那么明显清晰，但出人意料的是，呈现出来的鼓点节奏效果却格外喜人，第一次真正地展现出了流畅感和稳定感，一声声鼓点落在耳膜之上，着实悦耳。

“很好！很好！稳定住！”

约翰森始终保持高度注意力地侧耳倾听，蓝礼的击打与节拍器的声响完美无缺地结合在一起，他的脸颊之上也不由自主地流露出了一丝笑意，但仅仅只是片刻而已，当意识到自己的表情时，他就迅速收敛起了笑容，以自己的掌声打断了蓝礼的鼓点节奏。

“没问题，这一次的击打没问题。”

约翰森干脆利落地给予了肯定，“哑鼓的所有基础训练就到此为止了，这些基本功的练习，接下来还需要长时间的累积，你可以随时随地地展开训练。”

整体来说，哑鼓并不笨重，而且声响比较沉闷，不会扰民，即使自己在家也可以展开练习。

“明天开始，我们就正式进入真鼓的练习。”约翰森终于还是主动地提了出来，“每一天进行真鼓训练的同时，你还是可以进行哑鼓训练，另外，你可以自己提高频率，目前我们公认的最高水准划分界限是四百，你可以尝试看看。”

每分钟四百击，这也就意味着每秒钟需要达到六点六七次击球，仅仅只是通过脑补，根本无法想象手腕和指尖的控制频率需要达到什么水准；更何况，实际击打的时候，不仅仅需要频率控制，还需要力量控制——

否则，击打鼓面却一点声响都没有，那也是白搭。更严格的是，每一次击打的力量都必须尽可能保持均匀，确保鼓点节奏的音色和音质能够保持高质量。

“没问题。”蓝礼依旧延续了第一天见面时的风格，沉稳而低调，没有寒暄也没有闲聊，全心全意地投入架子鼓的学习之中，仿佛就是一位勤恳好学的艺术学生，兢兢业业地打磨自己的基本功，以至于约翰森几乎就要忘记他的身份和职业了。

今天也是如此。

约翰森没有再过多停留，转身就离开了练习室，继续忙碌自己的事情。

脚步几乎已经走到大门口了，约翰森这才忽然意识到，自己的手机居然落在了排练室里，无可奈何地摇摇头，又重新走了回去，排练室的灯光已经熄灭了，蓝礼整理好了所有东西，离开了教室。打开电灯，找到了自己的手机，约翰森再次转身离开。

此时才回想起来，刚刚一路走回来，却没有看到蓝礼的身影，难道他从另外一个方向离开了？

一边纳闷着，一边注意到，走廊另一侧的练习室亮着灯光，脚步习惯性地走了过去，透过窗户一眼就看到了正在练习哑鼓的蓝礼。

这一切着实太过意外也太过惊吓，以至于约翰森的下巴直接就耷拉了下去。