秦朔南个人设计秀展, 秀场被布置成一个古雅风韵的中式庭院。

很多人进入这样的庭院就忍不住惊叹被设计成水墨竹林的一个大t台。

而这还只是这个庭院里令人惊鸿一瞥的一角，庭院其他古典而瑰丽的中国风庭院布景，都是让嘉宾们应接不暇的存在。

这还只是秦朔南个人设计秀展的布景, 她的主要设计作品还没有出场。

但在秀展开始前, 每一个嘉宾都是瞪大着眼，找到自己的观展位置, 然后目不暇接的“左顾右盼”，观赏这场秀的庭院布景。

他们都太惊艳满满中国风的庭院布景设计。

陈云道是一位著名的国画大师，今年67岁，他其实对服装设计秀展不感兴趣，但是他跟馆长是关系不错的朋友, 他自己也在这个会馆举办过个人作品展，所以接到馆长给他的邀请函，陈云道碍于很多情面，才勉为其难的来看看。

来之前, 陈云道对馆长邀请他说的, 这会是他喜欢的设计秀, 没有听进心，还觉得这是馆长说的场面话，但等他拿着vip邀请函, 走入这个会馆，他就知道馆长没有骗他。

不说具有创意的古典中式庭院秀场设计, 秦朔南的设计风格就对了他老人家的口味, 那令很多人惊鸿一瞥的水墨竹林, 更是让陈云道这样的国画大师激动。

他从没有见过这样具有意境竹林布景，若不是他知道这是一个个人秀，他都想跑进那片水墨竹林之中, 好好地闭眼感受里面的水墨艺术。

至于其他庭院里的布景，陈云道入馆落座后并没有多余的心思去看，他一直盯着那片水墨竹林设计的t台，为这个独具创意的秀台陶醉。

周边人却都走马观花急切的看完了整个秀场的布景，然后发现几块区域陷入黑暗之中，那时这些人还不知道那些黑暗区还有什么惊喜等着他们。

但入场的布景惊喜已经让他们感觉他们享受到了一场视觉盛宴。

秀展随着嘉宾们一个个仿佛参加什么宴会一样，四散着围坐庭院外开始后，他们才知道这并不是单一的视觉盛宴，而是一场视听盛宴。

秦朔南的个人设计秀展是伴随着古琴音开场的。

开场前，现场还有入座嘉宾忍不住的交头接耳，窃窃私语。

这时候一般会有现场维持秩序的工作人员出面适宜大秀开场，请大家保持安静。

但秦朔南的秀展没有工作人员提醒，因为秀展开场的古琴音一出，听到的人就忍不住自发的安静下来。

而那只是古琴抚琴人明显试音的效果。

古琴松沉而旷远的音韵一出，很多人都从中听出了“天地之音”的静意。

浮躁的心随着那一个音，瞬间静下来。

所以刚刚还有杂音的秀场，瞬间变得鸦雀无声，陈云道大师都为这样骤变的现场气氛惊讶，但他更惊讶的还是随着四周安静下来，古琴试音后，抚琴之人独坐在水墨竹林的幽篁之中，正式抚琴三音交错弹奏出的变幻无方，悠悠不已的音韵。

这样的音韵在水墨竹林中，水墨竹林本是死物的布景，也瞬间变得好似有水光云影，虫鸣鸟语的生气。

这样的生气，让人看着水墨竹林开始有微光显露的光影，马上联想到了东方欲晓，天刚刚亮，晨光熹微。

也的确是晨光熹微，因为伴随着水墨竹林由暗开始渐渐转明的灯光，秦朔南的个人服装造型设计作品秀正式开场了。

第一个从天色微明的竹林里渐渐走出的是一对提灯童子。

童子分别是穿着纯黑武生服的小存煜，跟穿纯白文生服的一个小女孩。

两个孩子伴随着沉静旷远的古琴音，不疾不徐从竹林深处，提着古灯走出来，所有人都为他们身上文武明显不一样的气质惊叹。

更惊叹的是小武生和小书生提着灯走到竹林前前沿，被设计成分叉小道布景的展示台时，没有如常规模特走秀那样做定点造型，而是对着所有观众放下了提灯，分别行了一个武生礼和书生礼。

然后穿着黑色武生服的小存煜提起灯，挎着短刀走向了竹林不远处布景左边的木格圆洞门。

穿着白色文生服的小女孩提着刀，背着书箱走向了竹林不远处布景在右边的木格方洞门。

那两个木格门，雕刻着精美的窗棂，之前就有人注意到，这具有中国传统文化气韵的木格门，如同最精美的两道艺术画框一般竖立在那里，但不知道那个木格门是做退场之用。

如今这两道门被小武生和小书生一步步走入，他们不自觉的想到，那之后长长的走廊后是场馆场地有限没有被搭建出来的一个练武场和一个庭院书房。

这也是中国建筑虚实之美展现最美的东方美意境。

而这样的东方意境美随着之后从水墨竹林里走出来的汉服男女，变成了很多人第一次很深刻的了解到汉服的华美。

那些汉服男女踏着淳和淡雅，又清亮绵远的古琴声走出水墨竹林，没有对现场人行传统古礼前，只或清新飘逸，或素雅恬静、或文质彬彬、或飘逸潇洒的走出来，很多人就从他们身上的华服，感受到了汉服华美背后，是中华传承千年的泱泱大国风范。

这风范背后，还有中华作为礼仪之邦的气度。

这气度随着一个个古礼被从水墨竹林走出的汉服男女做出来，很多人已经开始为汉服文化的博大精深而感到中华自豪时，这才是秦朔南个人服装设计秀展的第一个主题的的展品。

这个主题主打的是极致淡雅的中国风，所以“盛开”在水墨竹林之中。

之后的其他主题的展品，紧随其后在另外一个布景场拉开帷幕，嘉宾们才知道水墨竹林并不是整个展览会的主t台。

另一个t台设在了地面凿有有蜿蜒曲折、如龙似蛇的水槽之上，明白传统习俗的人看到，就会知道那是宴请宾客的曲水流觞。

所以在这一个曲水流觞的展示台上，穿着秦朔南设计的服装造型走出来的模特，是伴随着丝竹踏歌而行。

而在这个主题的服装造型设计展上，秦朔南的设计作品是在传统古典的汉服艺术上，加入了现代元素的创新设计。

沉淀千年的中国传统服饰元素结合现代设计，模特们穿着它们伴随越来越亢奋的鼓乐，越来越轻快的琵琶等丝竹合奏之乐款款走出来，那真是一场惊心动魄的视听盛宴。

那一刻很多以陈云道为首的艺术大师，都在惊叹这样古今结合创造出的服饰造型。

这估计是他们一生中看过传承中国汉服美学以及精湛服饰工艺最完美的现代服装设计作品了。

他们都忍不住想收藏这样具有民族特色和民族力量的“华服”，这些还不是秦朔南这场个展真正定义为的华服的作品。

真正被秦朔南定为今日个展压轴的礼服，是曲水流觞之后的另一个主题。

那个主题的服装造型设计，主打的作品才是一件件华丽高贵且气势磅礴的礼服，也就是华服。

那些华服是展现在之前一直处于黑暗展区中的。

所以随着黑暗展区里的烛灯被一个个点亮，观众看着在华灯初上中款款走出的华服男女，他们才突然明白了秦朔南给她这场个展取的名字——盛世繁华，是何意。

这种盛世繁华，随着被点亮的烛火，越来越明亮，越来越璀璨，很多中国人都忍不住激动的红了眼。

因为极致的中国风设计的礼服太美，太华丽高雅了。

这样的华丽高雅，代表是中国传统审美艺术最大气展现。

它冲击着很多已经忘记老祖宗审美的很多中国人知道，华夏的传统审美艺术，是绝对屹立于世界之巅。

这场秀给了所有嘉宾非常震撼人心的视听盛宴。

但要选这场视听盛宴最让全场嘉宾感觉到他们被美窒息的是一套服装和造型，必然是最后压轴出现的迟暮老者，她身上穿的那套。

老者穿着褒衣博带的古礼服，拄着拐杖走在华灯烧的璀璨无比的灯火下，天地都瞬间变得暗淡无光了。

因为穿着古代汉礼服的老者美呆了现场的观众，让观众知道岁月从不败美人。

老者身上的古礼服和她的妆容造型，也美得让人窒息，美得让人知道：

我们的传统工艺技术不差，我们的传统审美艺术不差，我们的一切都不差，所以当代人一定不能因为西方审美文化在现代的强大，而忘记去继承去延续我们华夏审美文化的辉煌和璀璨。

这是曾经热爱西方文化的胡斐和严子骞等很多人，看过秦朔南这场个人设计作品后最大的感受。

这样感受之下，别说很多老艺术家都为之倾佩秦朔南这方面的才华，严子骞是在这样的才华中被深深刺激的自卑了。

所以他看着最后做压轴出场的老者哭了。

哭他好像完全配不上如此优秀的秦朔南了。

胡斐则是觉得他百分百不配了。

因为秦朔南的艺术设计造诣，胡斐这一类从小受艺术熏陶，见多识广的富家子弟都明白，她的作品绝对要轰动全世界。

不仅仅轰动中国，而是轰动全世界。

秦朔南的个秀不仅会在他们中国时装圈留下浓墨重彩的一笔，也绝对会在世界上造成很大的影响。

对此，作为这场个秀的设计者秦朔南没有这么多想法，她只是很有设计成就感，在所有服装展示完成后，一左一右牵着小存煜和开场的另一个女孩，带着其他退场的模特言笑晏晏的走向华灯秀台下压轴出场的老者。

这压轴老者又跟常规的秀展模特都要下台不同。

是因为秦朔南照顾老者行走不便，特别安排老者帮她展示完设计出的古礼服后不要下台，就在舞台上等着他们上来谢幕。

所以很多嘉宾看着老者没有退场，都还以为个展还在继续，不知道这场极致中国风的视听盛宴已经结束。

当秦朔南带着所有作品上台，华灯璀璨之下，那同时出现在众人眼中的一件件华服，还是又一次惊艳到现场的嘉宾。

其中秦朔南也穿着一套礼服，走在最前面，仪态万千地走到老者身边，松开牵着的小存煜和小女孩，改为搀扶住老者。

然后秦朔南才带着所有模特向大家行了一个浅笑颔首的谢幕礼时，而这一幕不知道成为了多少人一眼万年的盛世繁华。

秦朔南结束了谢幕礼，听着全场雷鸣般的掌声，回头看了华灯璀璨下，穿着她设计的作品的一张张笑脸，突然就忍不住感谢她来到这个年代，见证到了现代中国的一代盛世。

这样的盛世，会让秦朔南觉得他们秦氏一族守卫国土，为后世开太平，是死而无憾的。