“毫无疑问《悼歌》这支交响乐是出色并且震撼人心的，但我认为它不适宜再进行公开演奏。

音乐凌驾于语言之上, 它是关于死亡的旋律, 甚至我认为作曲人在教唆死亡。

他仿佛亲历这个过程, 用音符表现出了对死亡的超脱，我现在对乔的精神状态有所怀疑和担忧。

……

对音乐敏感的人更容易受到这支交响曲的感染, 后果会怎样值得我们思考。我想交流会上，马尔兹先生对《悼歌》没有作出评价，也是因为这一点。

再看社交媒体上观众们的发言，‘不再畏惧死亡’‘不再害怕’，天呐，我似乎看到了一批神经纤细敏感的人会做出怎样不理智的行为。

……”

这是一位很有名的乐评人发表的评论，一经发出就引来了众多媒体的关注。

《姑苏月夜》让这位东方少年在社交媒体上红极一时，《悼歌》一出, 有关于他的讨论更加热烈。

不少人赞同这位乐评人的观点, 认为这首交响曲拥有着触动人心的力量, 仿佛死神的引诱低语, 应当予以封禁。

马尔兹先生在交流会上的沉默更加剧了这样的观点蔓延。

另众人没想到的是, 最先站出来反驳的，是维也纳爱乐乐团的首席卢卡斯, 这位最近光芒被许乔压得死死的音乐神童。

他在自己的主页上愤怒地指责这位乐评人, 称其话语里充斥着音乐领域意见领袖洋洋得意的自我陶醉，以及对艺术阉割的态度，最重要的是，他完全错误理解了《悼歌》。

教唆死亡？不, 这支交响曲的态度完全客观公正，这是它足以成为经典的原因之一。

它完整描绘了主角走向死亡的过程，像一个旁观者，将主角所看到的听到的记录下来。

从痛苦恐惧到平和释然，这是教唆吗？这是冷静的记录，让人更加理性地去看待死亡这一过程。

卢卡斯的观点赢得了很多人的赞同，风向开始慢慢转变。

[是的，我觉得那篇乐评怪怪的，看上去很有道理可是让我无法信服。《悼歌》给我的感觉不是他说的那样，我赞同卢卡斯的话]

[我之前的发言被这篇乐评文章摘录了，在此我想解释一下，我所说的不再畏惧死亡，并不是我会因为不畏惧而去选择尝试，恰恰相反，它让我更加珍惜现在所拥有的一切]

[媒体对它的抨击毫无道理，《悼歌》让人正视、直面死亡，这是件好事不是吗？]

[不要因为对死亡有所好奇就去尝试，不要因为轻视死亡就去轻易选择它。]

[中国有句话叫‘生又何欢，死又何哀’，来自于一位名叫庄子的思想家。我想《悼歌》正是对这句话的阐释，没有对生命的不尊重，有的只是对死亡的释然。]

[事实上，我觉得坦然面对死亡，让我更加敬畏生命。]

卢卡斯发表这些话后没多久，马尔兹先生给他的发言点了一个赞，表明了自己的态度。

这彻底扭转了先前对许乔不利的言论。

在媒体关注下，这场盛大的交流会终于来到了最后一轮，将要角逐出金银铜奖。

此时，来自世界各地的交响乐团只剩下最后十支，为期三个月的交流会即将落下帷幕。

所有人都知道，金奖的角逐大概率会在来自中国的民乐团和维也纳爱乐乐团间展开。

最后的盛宴，他们会带来怎样的作品？

全球各地，数百万观众打开了电视或直播平台，目光凝聚在屏幕里那个金碧辉煌的音乐大厅内。

这一次，民乐团率先登场。

大屏幕上，缓缓浮出两行大字：《女娲》。作曲人：许乔。

又是他独立完成的交响曲！

所有人目光复杂，虽然此前已经有所猜测，看到作曲人一栏时还是受到了冲击。

这个年纪不大的东方少年，究竟还会给他们呈现出怎样的惊喜？

《女娲》。

他们对中国的神话不太了解，但对这个名字有些印象。这是中国一位上古时代的神灵，传说她以黄泥捏人，创造了人类这个种族。

如果说《悼歌》是一支关于死亡的交响曲，那么《女娲》就是一曲生命的赞歌。

乐曲一开始，洞箫淡淡的音色若有若无弥漫开，像是某个人睡醒后轻轻的哈欠声。其中夹杂着低声敲响的鼓，一声一声，让人想到了大地深处的律动。

女娲在莽莽原野上行走，她凝视大地，山川秀美壮丽，江河流淌不息，一种莫名的孤寂涌了上来。

随着流水一般的淙淙琵琶声加入进来，女娲走到了江河边，看见了自己的影子。

顿时福至心灵，旋律变得愉悦起来。她在河水边挖了黄泥，同河水和在一块，照着自己的影子捏出了泥娃娃。泥娃娃落地即成人，女娲见状，又捏了许多。

琵琶声变得顿挫有力，极具颗粒感的音色让人仿佛看见泥像落地成人，蹦跳着奔向大地的每一个角落。

那身材伟岸的女神注视着这些小娃娃们，忽然觉得这样造人的速度太慢。

箜篌、鼓声、琵琶声、筝声越来越急促，乐曲变得高昂，女娲将藤条甩进黄泥里搅拌，而后向四方挥去。

藤条上的黄泥落地即成人，大地上的人类迅速增加。

他们蹦跳欢笑着，男女婚配，世代延续，生命的痕迹迈向大地的每一个角落，舒展浩然的乐声让每一位观众都怔怔闭上眼睛。

旋律实在太过美好。

在悠悠清越声过后，乐曲渐渐发生变化。

力度加强，弹拨、弦乐、管乐数次重复，音量由低到高，变得激烈、迅猛。

这从来不是一个永存于安宁的种族，这也从来不是一个受到很多眷顾的民族。

观众们注视着乐曲中的人们经历了天塌地陷、江河断流、烈日当空、洪水滔天……

一段琵琶独奏。许乔大量运用了满轮、扫拂、推拉弦的技法，如裂帛一般的声音回响在观众耳边。

他们无需眷顾，他们为了生存不断抗争，他们在无数的灾难中愈来愈壮大。

……

流动的音符连绵不绝，彰显着那个古老东方民族的生机与脉动，流露着那片黄土地的呼吸起伏。

极具东方神韵，瑰丽奇绝，恢宏壮阔的交响曲。

日月经天，江河行地，亘古长存的是生命的乐章。

“……”

评委席中央的马尔兹长舒一口气，他终于明白许乔先前对他说的，听完这一曲就明白了是什么意思。

能作出这样曲子的人，怎么可能会轻易屈从与死亡。

许乔有着比所有人更坚强的意志，他足以与历史上最出色的音乐大师并肩站在一起。这个时代的音乐，将会因他熠熠生辉。

最后一个音符落下。

寂静，无边的寂静。

良久后，评委席上有人发出轻叹：“太不可思议了……”

太不可思议了。

这是一支能让最缺乏想象力的人，也能想象到那瑰丽画面的交响曲。

它是一曲生命乐章，是一个民族或者说整个人类的生命乐章。

民乐团众人彼此对望，眼里都闪烁着激动的泪光。

他们做到了，民乐团再也不会是“劣质的模仿品”，他们让世界看到了民乐的光芒万丈。

这将是民乐史上浓墨重彩的一笔。

[我的天……]

[这真的是人可以作出的交响曲吗？]

[它太棒了，我找不到任何形容词去形容它]

[那些愚蠢的乐评人怎么会认为许乔有轻生的念头，这首交响曲的生命力太过顽强]

休息室内，卢卡斯听完《女娲》后，整个人都平静了下来。

他知道这场交流会的金奖已经毫无悬念。

在略微受到打击后，他与同伴们接受了这个事实。

“该到我们上台了。”卢卡斯笑了一下，“享受这个舞台吧。”

维也纳爱乐乐团众人互相捶了捶拳，脸上表情变得轻松起来。这群演奏家们与下台的民乐团众人错身而过，脸上带着欣赏的轻松笑容。

观众们还在猜测，卢卡斯会选择什么交响曲？

只见大屏幕上浮现出两行字：《新生交响曲》。作曲人：卢卡斯。

是一首新作的交响曲！

新生。同样是一支有关生命的交响曲。

许乔和卢卡斯，这两位天才的演奏家和作曲家在这次交流会上，关于曲目的选择竟然如此惊人的一致。

先是死亡，而后是新生。

这不得不引以为一场佳话。

因为对金奖不再有执念，维也纳爱乐乐团的演奏全然放松投入，取得了比预想中还要出色的演奏。

演奏结束后，卢卡斯脸上没有了先前的傲慢，他深深鞠了一个躬。

评委们对视几眼，叹了口气。

交响曲的创作是复杂的。首先作曲者要熟知每一种乐器的演奏技巧，然后配器法、和声、曲式、复调……这些都是要考虑进去的。

如此规模宏大的交响曲，其创作是对脑力的极大压榨，如果没有深厚的音乐基础和强大的意志力，绝对无法成功完成。

有句话叫人的一生写不过九首交响曲，足以说明其创作的困难。

但卢卡斯完成了，《新生交响曲》，或者说《卢卡斯第一交响曲》，这无疑是一支足够列入教科书级别的交响曲。

情感充沛、感染力强烈，以教堂钟声作结尾，圣歌般的旋律触动人心。

不愧是有着音乐神童之称的卢卡斯，他已经具备了当代音乐大师的风采。放在以往任何一届交流会上，他都足以成为所有人视线的焦点。

但这一届，偏偏出了一个许乔。

从第一支《姑苏月夜》到最后一支《女娲》，三支新作的交响乐曲，一曲胜过一曲，盖过了所有乐团的光芒。

这一届交流会，注定是民乐团的舞台，注定是许乔的舞台。

他是天才的天才，能与他相比的人，不在这一届交流会，而应该放眼过去未来。也许只有这样，才能找到与他比肩的音乐大师。